经常忘词?试试换种记忆方法


我重申一遍:台词本身并不重要,角色为什么会说出这样的台词才重要。所以,如果演员能和引发他下一句台词的刺激产生恰当的联系,知道那个刺激对他的真正意义,并对其暗示的后果做出反应,那么他说出来的台词必然会是合理的。无论那个刺激是某人说的话、某人做的事、天气状况、一阵牙疼,或是某种情感、某个想法,道理都是一样的。


在剧本中标出引发你的台词的刺激反应,不要标出你自己的台词,这个方法在记忆过程中会很有帮助。 


假如你动用全部感官熟练掌握了刺激和反应之间的联系模式,忘记台词的危险自然微乎其微。而且,如果适应了对刺激产生反应,而不是“掐点儿”作答,你会更善于接受对手的言行所传达的信息,会对其语调的抑扬顿挫更加敏感,也会察觉到其微妙的肢体表现透露出的那些台词的本意。别人和我们说话时,重要的是深层含义,而非话语本身。



例如,一个人深情地凝视着你的双眼说“我爱你”,你会产生某种情感。而如果他看着别人或者自己的手表说出这三个字,你产生的情感就会不一样。也可以尝试以更多不同的方式(从愤怒、嘲笑到怀疑,等等)说出这三个字。也就是说,如果善于接受在任意时刻接触到的刺激,你就能够吸收它们,让它们对你产生影响,然后毫不费力地做出反应,即说出你的台词。

如果你害怕忘词,总在想自己下一句应该说什么,你对刺激的接收就会中断,从而导致表演单调、缺乏想象力,(最糟糕的是)完全没有与对手的交流。归根结底,当演员进入符合角色的刺激——反应模式,伟大的表演就诞生了。 



在电影拍摄中,演员的反应机制没有机会像在舞台上那样起作用。你可能先和一个演员拍了一场主镜头的戏,一切都很顺利。然后在拍你的特写镜头时,另一个演员可能根本不在片场,他的台词可能是由场记或者导演来念的。在这种情况下,你的反应必须针对他在主镜头和特写镜头(如果他在你之前拍完了)中的表演,而不是根据你希望他做出的或你模糊记得他做过的表演。你的表演必须延续对手戏中的状态,而这并非易事。


假如有人质疑这一切是否必要,请记住:当剪辑师、导演和制片人终于把所有素材整合成一部电影时,观众会看完另一个演员说完台词或做完动作,再来看你的反应。如果你没有对另一个演员的言行做出正确反应,你看起来好像在演另一部电影。 


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本书根据作者从舞台到银幕,从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发,本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧,辅以42个必须拍摄下来的练习,通过对比分析不同表演方式的效果,帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外,作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识,从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作,每一步都提供了、细致的指导。


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